Continua il viaggio negli studi di Design a Milano. Questa volta ho visto lo studio milanese di Carlo Colombo, un po’ più piccolo rispetto al primo studio che è a Carimate, in provincia di Como.

Praticamente nel cuore di Brera, in un palazzo d’epoca, con un piccolo cortile e un’entrata che lascia spazio all’immaginazione.

Lo studio è composto solo da due stanze, ma si capisce subito il taglio che lo descrive. Una parte destinata agli assistenti, una parte destinata a pensatoio. Mentre cerco un’inquadratura immagino quante riunioni si devono essere tenute su quel tavolo, quanti progetti sono stati discussi e quanti ne verranno.

Devo dire che colpiscono i quadri, solo alcuni designer si possono permettere di esporre delle opere di pittura, credo più per una questione pratica più che estetica.

Nello studio regna il silenzio, interrotto ogni tanto dal parlare delle due assistenti (che ringrazio per la disponibilità) e aiuta a concentrarsi. Questo studi non offre troppo appiglio ai dettagli, bisogna scavarlo in un modo diverso: cercare negli specchi, nel soffitto e tra le macchie di colore dell’arredamento; niente stratificazioni che giustifichino un campo troppo stretto.

Visita il sito qui

Questo Post vuole essere un punto di partenza per una discussione abbastanza ampio e che io, ultimamente sto sentendo molto.. l’assistente fotografo. Ho letto su internet svariati articoli (tra cui quello molto utile di Settimio Benedusi ) ma da tutte le parti si apre un buco in una questione che io trovo abbastanza significativa: quanto bisogna pagare gli assistenti?

Sono d’accordo (me compreso) che se una persona lavora per te allora deve ricevere un corrispettivo economico, solo che mi trovo a riflettere su come i cambiamenti degli ultimi 10/15 anni successi nel mondo della fotografia/editoria/moda hanno influito sulla possibilità degli studi di avere assistenti e farli vivere solo con quel lavoro ( chi invece è ancora sulla cresta dell’onda saprà dove andare a prendere i soldi).

Il mio è un problema anche di carattere artigianale:
se l’ottimo falegname non trova nessun apprendista il suo “know-how” cade nel vuoto.
se l’ottimo artigiano trova l’apprendista, ma non ha i soldi per pagarlo il suo “know-how” cade nel vuoto.
se l’apprendista non riesce a trovare  un bravo artigiano che gli fa vedere la professione non diventerà mai un bravo artigiano.

Che soluzioni ci sono??

I più originali sono quelli di Jumper che  hanno inventato jumper premium, un sito dove bravi professionisti trasmettono il loro sapere tramite video, poi ci sono i jumper camp, vere e proprie giornate in cui conoscere altri fotografi e imparare tanto..

Questo però non risolve il problema dei ragazzi di 20 anni che vogliono fare gli assistenti e vogliono guadagnare qualcosa.

I miei consigli sono:

lavorare gratis è brutto, ma non lavorare è ancora peggio. meglio fare un mese gratis da un fotografo che due settimana a casa a mandare CV.

il lavoro del fotografo è imprenditoriale, questo vuol dire che nessuno vi manderà un’email con allegato un contratto milionario. Siete voi che dovete cercare i clienti, tenere la contabilità ecc ecc

La concorrenza è pazzesca, non lasciatevi tentare dal fare tutto a prezzi stracciati, elaborate una strategia, uno stile, insomma proiettatevi nel futuro!

Esiste la TAU visual che può darvi preziosi consigli, sopratutto attraverso i buffi video del suo presidente.

Io nel mio studio ho sempre cercato di dare qualcosa a tutti (pre me troppo per loro troppo poco sicuramente), ma credo che ci sia bisogno di una bella riflessione su questa situazione…

Mi è capitato oggi di fare un po’ di Backup e ho trovate delle vecchie foto che avevo fatto ad alcuni lavori di Mendini prodotti da Superego.

Non mi capita spesso di soffermarmi su una vecchia foto, ma questa devo dire che mi piace ancora! More after the jump

Complice la necessità di staccare un po’ dal mio computer,  ho deciso di seguire la presentazione Adobe CS5: un bel hotel a cinisello  (città che mi ha dato i primi natali) e una platea di gente veramente stipata.

Premetto che sono un criticone e mi risulta molto più semplice trovare gli aspetti mal gestiti che quelli positivi (per adobe stanno tutti nel software).

Location:
Finalmente una scelta alternativa al Quark hotel! non se ne poteva più di tutti questi incontri nel profondo sud , complice la vittoria della Lega ecco il primo incontro al nord di Milano (ovviamente scherzo).

La sala era troppo piccola… c’erano persone arrampicate sui muri! certo meglio avere la stanza stipata piuttosto che mezzavuota, però quando segui una presentazione e ti manca il respiro dal troppo caldo, diciamo che non ti senti neanche troppo felice di esserci andato.
Quando sono arrivato io la colazione era già stata spazzolata, ma ho fatto in tempo a bermi un succo di frutta e a scambiare due parole con le aziende presenti ai Box: è ufficiale l’ultimo modello wacom mi provoca una reazione di copiosa salivazione come il cane di Pavlov al suono del campanello.

Presentazione: (solo mattina)
Durante la presentazione ci sono stati degli alti e bassi. Probabilmente dovuto a tanti motivi, primo tra tutti è che Adobe non è sicuramente un’azienda marketing oriented, nel senso che (spero) non assumerà personale in grado di fare incredibili presentazioni, ma (spero sempre) personale in grado di sviluppare alla meglio il suo software. Detto questo cerco di tradurre un po’ i miei scarabocchi.

Nell’introduzione c’è stato un po’ troppo spazio ai partner, avevano già una bella vetrina, forse non era il caso di sciroppare alla platea “chi-ha-aiutato-a-fare-cosa-e-perchè”; diciamo che tutta la prima parte è stata abbastanza noiosa: invece di concentrarsi sulle incredibili innovazioni dei software hanno cercato di dare un’idea di come impostare il flusso di lavoro “in tutti i luoghi e in tutti i laghi” insomma fateci vedere i software nuovi!

Parlando di Flash hanno detto che sarà ancora più sviluppato e ancora più utilizzato (peccato che proprio oggi Steve Jobs abba ancora una volta smentito) e quindi non si capisce perchè non si mettano d’accordo…

250 novità funzionali! WOW! inizia un po’ di interazione con la platea e la maggior parte dei presenti usa CS4, cavoli io non conosco nessuno che la usa invece!

Presentazione nuove suite: per tutti i gusti, tranne che per i fotografi, forse sarà presentata come offerta speciale!

Introduzione di flash Catalyst (anche se in labs lo si vedeva già da un parecchio tempo… ho anche già fatto un sito con Catalyst, questo qui)

Segue poi intervento in inglese di uno sviluppatore sul lavoro congiunto di flex e flash catalyst, che fa presupporre che tutta la platea non abbia idea di cosa sia.. io lo so.. vorrei vedere la CS5 please!

Finalmente si apre lo scenario per cui tutti sono venuti! Presentazioni novità CS5:

MINIBRIDGE
Questa soluzione è molto semplice ma efficace, permette di avere sempre un occhio su che immagini inserire , senza navigare tra finestre e nomi, ma nella comodità del visual!

INDESIGN:
Qui sono state realizzate molti accorgimenti, a partire dal “page tool” che ti permette di inserire pagine di grandezze diverse all’interno del documento fino arrivare all’utilizzo di differnti impostazione di colonne all’interno di un box di testo, in modo da non dover impazzire con mille box di testo differenti, ma tenendo tutto insieme.
Si presenta l’opzione di importazione immagine multipla su + colonne, scacciando qualche tasto in più potremmo inserire già in griglia una serie d’immagini.. si risparmia tempo no?
Segue poi l’automazione dell’installazione di Font: quando abbiamo un pacchetto con file .indd + img + font il software installerà automaticamente le font che ci servono, anche qui, risparmiamo tempo…
Altro importante aggiornamento è la possibilità di utilizzare una serie di azioni animate di flash per animare contenuti con inDesign, questo permette poi di esportare tutto in swf e avere un sitarello fatto e finito senza sapere cos’è una timeline e una actionscript. Meglio di così?

ILLUSTRATOR:
Importante aggiornamento è la possibilità di inserire oggetti direttamente su una griglia prospettica, con grande stupore di tutta la platea. Di seguito la spiegazione dell’ottimizzazione di pagine multiple, con inserita la possibilità di rinominare le pagine, cambiare la sequenza e salvare su file diversi… ottimo!

FLASH:
Con flash non ho molto feeling, posso dire però che si potrà vedere direttamente il video all’interno della timeline, le modifiche all’interfaccia e alle impostazioni sono molto più rapide perchè realizzate attraverso un apposita palette; implementazioni anche sul fronte “testo”: rivisitazione della palette di controllo testo e possibilità di scorrimento come in inDesign… nice!

AFTEREFFECTS:
Qui innovazione bomba.. rotobrush: permette di scontornare un immagine in automatico e trasporta la selezione su tutti i fotogrammi, insomma solo così risparmi 5 ore di lavoro.

PREMIERE:
11:06 – Vediamo premiere che renderizza 6 traccie video insieme , senza subire rallentamenti.. miracoli made in ADOBE!

PHOTOSHOP:
Le modifiche di photoshop che ho visto erano tutte quelle già presenti nel filmato adobe. Certo vederle dal vivo fa un certo effetto.. Comunque c’erano puppet warp + riempimento automatico della selezione (questo veramente incredibile) alcuni implementazioni sul scorciatoie come ingrandire dimensione/durezza pennello o zoomare l’immagine con una velocità impressionate…

VALUTAZIONE  TOTALE:
Nell’insieme è stata una mattina piacevole, forse con una sala un po’ meno densa mi sarei sentito a mio agio, ma fondamentalmente non mi aspetto che ADOBE sappia organizzare bene eventi mi aspetto che faccia software con i controcosi, e così è grazie al cielo, peccato che non sia riuscito a fermarmi anche il pomeriggio…
Le migliore sono davvero molto e sfruttano a pieno la tecnologia di oggi (64 bit + accelerazione grafica) certo mai citazione da spiderman è stata più azzeccata: “Da un grande potere derivano grandi responsabilità.”

Riusciranno i nostri eroi a sfruttare ogni giorno le potenzialità di Adobe senza fare le Ca###te che solo in Italia si vedono?

Visitare lo studio di Piero Lissoni è un’esperienza a cui bisogna prepararsi: l’architetto, che per circostanze professionali ha cominciato la carriera come designer, sviluppando in seguito architettura e grafica, lavora con moltissime aziende  del segmento più prestigioso del design come Cassina, Living divani, Porro, Boffi, Alessi, Flos, Kartell, Knoll solo per citarne alcune.

Lo studio è in una zona molto centrale, ed è disposto su tre piani: l’unica divisione tematica è quella di comunicazione e grafica che è al piano superiore, tutte le altre persone non hanno una posizione fissa e capita che architetti e designer lavorino fianco a fianco, in modo da poter vedere il lavoro reciproco e confrontarsi subito, scambiando opinioni e risolvendo i problemi da diversi punti di vista.

Eve Chair for Cassina

Lo studio è molto grande, quindi piuttosto che descrivere com’è suddiviso preferisco dare libero sfogo alle sensazioni che ho avuto. La guida del mio sopralluogo è stata la gentilissima Donatella, che mi ha illustrato tutti gli aspetti dello studio e del pensiero dell’architetto, sopportando pazientemente le mie domande.
La prima sensazione riguarda la luce: c’è qualcosa di strano che disturba piacevolmente:  bianca e luminosa, non ricorda quella grigia che abbiamo lasciato fuori dalla porta, c’è da chiedersi quindi dove sia il trucco.

Cappellini gran coupe sofa collection

la seconda sensazione, che si sviluppa quando si passa alla stanza al piano di sotto è quella di sopresa, misto a curiosità: questo studio stupisce ambiente dopo ambiente e l’occhio cerca sempre un particolare nuovo su cui posarsi.

Ci sono moltissime persone al lavoro, e tendendo l’orecchio mi colpisce la totale assenza di rumore, c’è un piacevole silenzio che invoglia alla concentrazione, ma fermandosi un attimo si vede che tra di loro le persone parlano, scherzano, si confrontano, ma non creano confusione, forse è  un altro elemento che magicamente resta fuori dalla porta.

Frog for living divani

Lo studio conta anche un laboratorio per la realizzazione di prototipi, una fornitissima biblioteca di volume e materiali e come citato prima, una sezione di grafica e comunicazione visiva che potrebbe fare invidia ad una agenzia pubblicitaria.

Uscito dallo studio ci ritroviamo di nuovo immersi nel traffico grigio Milano, questa volta però sappiamo la strada per raggiungere una delle sue più belle oasi.

la metro è un luogo strano, mai avrei pensato che fosse il luogo in cui avrei potuto esibire i miei lavori.
Invece è successo a Lisbona, in portogallo, con la campagna degli Ananas.

Le immagini inspiegabilmente sono arrivate adesso.

Progetto Grafico dello studio GBNT di Lisbona.
Se volete vedere le altre foto di quel servizio, potete andare qui.

I love create images from zero. Give me a such power that set me on a very good mood!

Last year I was called by Fioravanti to explore a new way to show the product he had just redesign, a telescope, inspired by the Galileo model and manifactured by Palomar.

I have tried to image a kind of imaginarium space, where the planets go white and you can focus on the product.

Then I realized this shoot.

Then he suddenly appear on some several design blog!

Like Mocoloco, DesignBoom, Dezeen and Yatzer.

Let’s stay tuned for the next product!

I was freeze by this image. If I was a pure graphich designer I ‘d loved to design stuff like this.

via iDesign iPhone

Credo sia capitato a tutti di essersi fermati a osservare di nuovo una situazione, un progetto, un oggetto, insomma guardare di nuovo una cosa che si credeva già nota o assimilata.

A me capita spesso di ripassare le foto che ho scattato (in questi mesi un po’ più di prima per colpa del portfolio di iStockphotos, ma giuro che fosse l’ultima cosa che faccio anch’io arrivo a 3800 foto! ) e mi capita sempre più spesso di trovare nuove storie, nuovi fili che conducono da altre parti.

Courtesy of Marco

Qui scatta la seconda parte delle riflessione: come si scelgono le fotografie? Cioè parti e scatti a raffica (come dicono i rookie) oppure parti e sai esattamente cosa vuoi e come ottenerlo (come dice Benedusi) parti e stai giorni in giro con la macchina e magari non scatti neanche un immagine degna (come faceva cartier-bresson).
Il secondo livello poi è come scegli le foto: le scegli tu? ti consulti con qualcuno? il ritocco lo fai tu? Ti affidi a qualcuno che non sia “dentro” il lavoro e provvede a migliorare tecnicamente l’immagine e stop?

Last supper

Parlo per la mia esperienza. A volte è difficile adottare una tecnica a priori, diventa un limite, un confine: quando sei troppo concentrato a vedere qualcosa non ti rendi conto di quello che gira intorno, ma questo ragionamento credo sia lecito per chiunque si trovi a risolvere problemi sia esso un fisico quantistico piuttosto che designer, piuttosto che fotografo (mi ricordo qualche anno fa che lessi un bel libro di Gerard Binning sulla creatività applicata alla scienza) . Insomma morale della favola: se quando ero a Seoul invece di concentrarmi solo sul mio progetto facevo più scatti a quest’ora avevo molto più materiale da uploadare su iStock..

La scelta delle immagini poi è una cosa ancora più difficile, di solito quelle che mi piacciono sono quelle che piacciono meno al cliente (da qui la classica smaronatura di chi si trova a fronteggiare clienti sul set…ovviamente non sto dicendo a te che leggi il post ed eri sul set con me ieri!) ma dopo il set si sedimenta dentro  e  (io dico) lievita: finisco sempre per rivedere le foto e trovarne altre ancora che mi piacciono.. insomma un’insalata di smarrimento..

Sarebbe interessante sapere come fate voi.

Intanto visto che per iStock stasera non ho trovato niente ripasso dal blog qualche foto di Seoul della seconda tornata. anche un video dai. video cassato.

Settimana prossima tenetevi liberi giovedì sera, ci sarà una bella inaugurazione di uno spazio di cui sentire parlare spesso a Milano!

Vi sto presentando PALOMA, uno spazio gestito da Daniele Lorenzon, che da settimana prossima diventerà anche il mio nuovo studio. Abbiamo deciso di fare una bella festa, per avere un’occasione per incontrare tutti gli amici e riuscire a “scaldare” il nuovo studio: lui con una selezione di oggetti, io con una serie sugli artigiani.

Trovate qui sotto gli inviti che ho realizzato (grazie a Carlo per il perfetto taglio fotografico) e alcune immagini delle spazio realizzate prima dell’allestimento.